Felices 20 con la vuelta de Goku

El 26 de abril de 1989 comenzaba una nueva etapa en la televisión japonesa y en la infancia de muchos niños entre los que me incluyo yo; comenzaban las emisiones de Dragon Ball Z y muchos seríamos los que con nuestro tazón de cereales nos sentaríamos desde muy temprano delante de la televisión a ver como goku, Krilin, Picolo, Vegeta y los demas peleaban contra Freezar, Celula, los androides y Bubu. Aquellos bonitos años.

La cadena japonesa Fuji Tv lleva soltando rumores del regreso de Dragon Ball a las pantallas desde hace bastante tiempo con el motivo del aniversario; estos rumores hablaban de una nueva generación (la que se ha pretendido estropear con Dragon Ball Revolution, la película, la cual esta recibiendo el rechazo absoluto de los fans) con nuevas historias y personajes, ante el peligro de fastidiar una trayectoria de tantos años, sabiendo que la serie sigue emitiéndose aún por todo el mundo con cientos de reposiciones de sus tres sagas, Dragon Ball, Dragon Ball Z y Dragon Ball GT, incluyendo también OVAS y películas, la idea de renovar de esta forma no vio la luz.

No obstante, la alegría de los fans llegó hace dos semanas cuando la televisión japonesa estrenó con gran éxito Dragon Ball Kai (Kai en japónés se traduce como renovado); en la que los seguidores no veremos nuevas tramas ni argumentos cambiados, simplemente disfrutaremos de la serie con una renovación de la imagen (ahora en HD), renovación de efectos visuales y sonoros, nuevos openings y endings y con la eliminación de todo el relleno. Ahora tan sólo serán 100 capitulos de los 291 originales. A mi me ha impresionado, tan sólo llevan dos capitulos y parece que estoy viendo una serie del 2009, hay una buena calidad de por medio, un gran trabajo y con respeto a la serie.

A esperas de que llegue a España (para qué esperar pudiendo verlo aquí), veremos si como con los volúmenes antiguos sigue habiendo censura y aquellos que sí que se esperen a verlo en Cuatro o donde quieran que lo emitan, pueden apreciar algún cambio o verán más de lo mismo. Yo por mi parte prefiero el Kame Hame Ha a la Onda Vital.

La vida sin ombligo

Kyle XY, ha terminado. Ya no habrá más, nos quedamos con las ganas y con 10 episodios de la tercera temporada en la que para deleite de los fans dejan a la serie sin final; de todos los finales abiertos creo que el de Kyle es el peor, no dare detalles por si alguien pretende verlo, pero incluso los propios guonistas reconocieron que el final que pudieron dar era el que tenían pensado dar para concluir la temporada y no la serie, sin embargo, al someterse a la presión de la cadena les hizo dejar la serie de esta forma (sin solucionar absolutamente nada).

Para los que no conozcan la serie decirles que es bastante entretenida y se puede ver rápìdamente, ya que el argumento del chico sin ombligo mantiene intrigado al espectador desde el momento inicial. No obstante, también decir que la serie no es la mejor que se puede ver, las interpretaciones no llegan a mucho y en ocasiones el guión es demasiado teen, pero esta bastante bien.

Argumento: Kyle es un chico de 16 años que despierta de pronto en un bosque en las afueras de Seattle, desnudo y envuelto en una viscosa sustancia rosa . Actúa como un recién nacido, sin poder hablar, desconociendo el mundo en el que acaba de desembarcar. Sin embargo, es especial. Por alguna razón desconocida , no posee ombligo. Además, incluso antes de conocer las cosas, se da cuenta de lo que está bien y de lo que no, posee una capacidad de aprendizaje y deducción muy por encima de lo normal, así como una gran habilidad física.

No obstante debemos dar gracias a que la serie NO ACABE pero al menos todo no fue un sueño. Rezaremos a San Guión para que no permita que nuestras series se queden así de mal y para que Lost llegue a la última temporada con un final que nos aclaré todo (y que no contraten a Antonio Resines).

Y si a Mercedes Milá le mordiera un zombi…

Que nadie aplauda aún, que me refiero a otra cosa.

A nuestros grandes hermanos en principio les consume otras cosas, pero a los concursantes de Big Brother en Reino Unido le han atacado una oleada de zombis en la serie Dead Set, que tan sólo consta de cinco capitulos de media hora aproximadamente cada uno. Todo el país británico es invadido por zombis y la población entera queda infectada por esta plaga; tan sólo los concursantes de Big Brother quedan inmunizados por el encierro en la casa, hasta que estos nuevos monstruos intentan entrar dentro del set.

Esta serie que parece tan friki e infumable para algunos, he de decir, que viendo tan sólo los dos primeros capitulos ya me ha enganchado y no me extraña para nada que la consideren como una serie de culto, buena calidad fílmica, gran cuidaddo de la imagen y sobretodo un guión con un trasfondo bastante interesante: ¿y si sólo quedara un fúturo en el que sólo tuvieran la oportunidad de sobrevivir los concursantes de este reality?; a decir verdad, ya cada día debemos agradecer que este fenómeno está menos vigente, pero, es bien sabido por todos que Gran Hermano es una perfecta plataforma para el «éxito», por lo menos para ser un famosillo casposo con aperturas al mundo laboral; desde luego que estos personajillos cobran un salario bastante superior a un periodista que ansía encontrar un trabajo digno y realizar un periodismo de calidad, fuera de toda la BASURA contada por todas estas personas; aún existe ese público interesado en los implantes de pechos de la ganadora de la edición tal del concurso cual.

Una visceral M.Milá comiéndose a un redactor

En fin, volviendo a la serie de la que os hablaba; el mensaje tampoco es que sea este de lo que me vengo quejando, al menos antes de finalizar de ver todos los capitulos; la serie recuerda bastante a películas típicas de zombis, tales como El Amanecer de los muertos vivientes o algunas parecidas donde los protagonistas agonizan dentro de un centro comercial con escopeta en mano y luchando por no ser mordidos por los monstruos. Ver todo esto en una serie con la calidad que aparece, merece bastante la pena. No creo que sea la serie que vaya a pasar a la posteridad, pero son sólo cinco capitulos que entretienen y enganchan al espectador.

Esta serie se pudo ver en el canal inglés E4, con relativo éxito; a España ha llegado de la mano de Canal + y próximamente podrá verse en abierto por Cuatro.

La recomiendo bastante.

Pinchad aquí para ver los episodios.

Para más información:

http://www.e4.com/deadset/

http://www.seriesadictos.com/2009/03/18/dead-set-se-vera-en-canal-plus-y-probablemente-en-cuatro/

http://es.wikipedia.org/wiki/Dead_Set

Un saludo.

Al filo de la katana

De todos los tamaño y grosores, aunque esta vez hablaremos de katanas y de anime que ya iba siendo hora.

Para los seguidores o no de los dibujos japoneses es bien sabido el frecuente uso que se da a las espadas, en este caso katanas, como elementos protagonistas casi por encima de de los propios personajes; en el último momento de la pelea final el sable del bueno atravesará el pecho del malo y todo se solucionará. En el siguiente video podreis ver una selección de las cinco mejores escenas de lucha con espada según el criterio de quien lo hiciera (para mi gusto me quedo con la de Bleach, Kenshin y Samurai Champloo)

Muchos opinan que la cultura de los dibujos japoneses se basa en agrandar el tamaño y dimensiones de todo (no hablo de hentai), debido a que la estatura media de estas personas suele ser más bien baja; esto lo incrementamos si vemos las katanas de más de dos metros que algunos tienen los músculos de poder llevar. Recordemos la Zambatou de Sanosuke en Kenshin, la Mata Dragones de Gatsu en Bersek, la espada de Cloud en Final Fantasy, así como cualquier Zampakuto de Bleach .Se muestran a los personajes como los más heróicos e imbencibles, la espada tiene el poder que el resto de enemigos no podrá superar.

Por el otro lado, paradojas de todo anime, las pequeñitas son siempre las que ganan: Kenshin y su espada de filo invertido, la Tensa Zangetsu de Ichigo en Bleach, la katana de Mugen en Samurai Champloo o la de Trunks de Dragon Ball. Estos son los protagonistas, los que al final siempre ganan y de donde se saca el ejemplo a seguir.

Con o sin espadas lo que esta claro es que el que caiga al suelo antes, ya se sabe. Perdon por la entrada tan friki, os dejo con  un video de la mejor escena de lucha con espadas que creo que existe hasta el momento (aunque hay tantas…).

Por favor, ¡que no haya nadie ahí!

A pesar de mi extraña pasión por todos los contenidos de Cuatro, he de decir que el lunes pasado me senté delante de la televisión para ver la nueva serie de miedo. Ya sabía yo que no me iba a encontrar nada del otro mundo (y nunca mejor dicho), que si ya de por si el formato de terror en la ficción anda tan flojo que lo único que da es risa, menos aún una serie española (que con perdón) tampoco es que se pueda aspirar a mucho.

Hay alguien ahí es la nueva apuesta de Cuatro para las noches de los lunes; su estreno dio una buena alegría a la cadena al conectar con el 14% de la audiencia y cerca de los tres millones de espectadores. Parece que incluso que el baremo del público comenzo a subir mientras más se extendía el capitulo. La página Web de Cuatro ofrece la posibilidad al espectador perdido a que pueda volver a ver el capitulo (pincha aquí si te interesa).

En mi opinión, por el momento dedicaré la noche de los lunes a seguir otra serie en mi portatil ya que me pareció bastante penosa, eso sí, de lo mejor que hay en la televisión de producción española. Entretiene, engancha (de hecho aún me ha dejado intrigado con algunas cosas) pero sin duda es bastante cutre y predecible. El argumento es igual al de todas y cada una de las peliculas de miedo típicas, me recuerda sobretodo a una que se llama Dark Water en la que un niño fantasma muy malo hace de las suyas porque está encerrado en una especia de pozo (casualidad que la trama de la serie sea un pozo y haya también un niño fantasma que mata a la gente). Una niña y un perro que lo ven y saben todo, el hijo mayor con cuerpazo y cara guapa con sus rollos sexuales, la pareja de jóvenes que provocan un accidente de tráfico y se dan a la fuga (¿Se lo que hicisteis el último verano?, no, me estaré equivocando), luces alienigenas a los Indiana Jones, tienda de antiguedades donde trabaja la madre (¿qué tendría que decir de todo esto Melinda Gordon de Entre Fantasmas). El caso, un popurri de todo un poco, que para los que no tengan nada que ver los lunes, que a decir verdad, poco ahí, esta es la serie que muy probablemente acabará con un final más o menos tremprano y con una trama que poco tiene que ver con fantasmas o algo así. Estoy hablando mucho y luego me tendré que comer mis palabras porque resultará ser la serie del siglo, pero para entoncés escribiré otra entrada y diré lo buena que ha sido.

Que alguien me pase un cuchillo

¿Dónde quedaron los malvados JasonVorhees o Freddy Krueger? ¿que fue de las noches en que nos tapábamos hasta la cabeza con las sábanas, o encendíamos un ratito la luz de la mesilla?

Y es que los espectadores hoy en día estamos totalmente inmunizados, algunos ya no conciben la palabra gore como algo repelente; sólo tenemos que ver el taquillazo que supone la salida al cine de nuevas películas de Saw o nuevas adaptaciones como la del reciente  Viernes 13 o La Matanza de Texas.

 

 El fenómeno de los asesinos en la ficción, como seres despiadados y sin corazón ni valores morales ha desaparecido por completo. Ahora se lleva más el personaje adorable y heroico que lucha contra el ma y derrota a los supervillanos (¿el resurgir de Batman?). Como claro ejemplo seguire molestandoos con una de mis series favoritas, Dexter. Para los que no conozcais esta sere os cuento el argumento un poco por encima: (puede incluir spoiler) Dexter es un hombre que no tiene ninguna clase de sentimientos debido a un trauma que arrastra desde la niñez, cuando vio morir cruelmente asesinada a su madre. Ahora él lleva una vida aparentemente normal a la del resto, trabaja como forense especializado en la sangre en un centro policial de Miami. Su padre adoptivo le enseñó cómo canalizar la ira que llevaba dentro debido a su trauma, ahora Dexter se ocupa de asesinar meticulosamente a todo asesino que se precie, por lo tanto es un psicópata con un código muy estricto y que en algunas ocasiones se verá reforzada por la opinión de algunos. Lo bueno de la serie es que en ningún momento se descubre su identidad homicida.

¿Dexter es el nuevo Batman?

 El fenómeno de asesinos heróicos no es algo nuevo ni nada de lo que alardear tanto. Muchos son los problemas que han ocurrido por el contagio de una mala conducta hacia el espectador por parte de este tipo de contenidos. A principios de los noventa, Oliver Stone lanza a la gran pantalla Natural Born Killers, la polémica no tardó en llegar cuando algunos espectadores, sintiéndose atraidos por la idea de los protagonistas (cuyo hobby era asesinar gente) realizaron actos similares a los de estos, y existen rumores de sectas seguirdoras del protagonista. Es cierto que en ficciones como esta, un espectador sensible puede verse turbado, pero lo que también es cierto, a mi juicio, es que cada uno debe saber qué es lo que puede o quiere ver. Este es un ejemplo de lo que la película representa:

Otro ejemplo claro es el del anime y manga de Death Note, a grandes rasgos, la historia trata sobre un joven universitario que encuentra un cuaderno en el que, escribiendo el nombre de una persona y detallando el proceso de su muerte, esta se cumple tal cual. Al igual que Dexter, el protagonista Light Yagami, trabaja para el departamento de policía de Japón y su tarea es limpiar el mudo de criminales. Este rol tan heroico llevó a grandes polémicas en China, donde algunos estudiantes se dedicaron a emular los death note y a planear de este modo asesinatos a profesores y compañeros.

En resumen, existe una serie amplia de opciones en el mercado audiovisual, por lo tanto, culpar a una serie o una película de problemas sociales creo que está justificado en determinadas ocasiones (es cierto que ofrecer ciertos contenidos en horario infantil, por ejemplo, atenta contra una serie de principios), pero para esto esta el trabajo de los programadores, y los prime time y late night para ofrecer al espectador productos de calidad y adecuándose a los gustos.

 

 

Otros enlaces de interés.

http://www.seriesyonkis.com/serie/dexter/

http://es.wikipedia.org/wiki/Dexter

http://www.seriesyonkis.com/serie/death-note/

http://www.deathnote-sp.com/

Lo que nunca se sabría, oiría o vería

Este es Michael C.Hall, actor estadounidense que da vida en Dexter, al asesino en serie más famoso de la pequeña pantalla, y esta es su cara al descubrir la voz tan «aguda» de su personaje doblado en España en su visita a El Hormiguero de Pablo Motos. Cabe mencionar para los no seguidores de esta serie que Dexter es un hombre de voz grave y tenebrosa, propia de un asesino enmascarado en las sombras ,forma muy poética de explicar esto, pero que si vemos la version española hablaríamos de una especie de hippie sesentero bajo los efectos de la marihuana. Pincha aquí para ver la comparación entre versión doblada y verion original.

Hasta hace pocos años mis hábitos televisivos no derivaban mucho de lo que el resto de la audiencia televisiva frecuenta; ver series dobladas no me suponía ningún problema, era lo que había y esperaba meses e incluso años para ver la nueva temporada de mi serie extranjera favorita. Cuando comencé a desesperarme con la tardanza de la octava temporada Embrujadas o el misterio de la trampilla de Perdidos, descubrí que era mucho más interesante terminar de ver Charmed o emparanoiarme con Lost.

Muchas series estadounidense aprovechan la riqueza de lenguajes y regiones para incluirlas en sus tramas, así por ejemplo la cercanía con Miami, serie donde se rueda Dexter. Esto implica que en numerosas escenas se intercale el lenguaje español con el inglés, creando en ocasiones el chiste o la incertidumbre de que dos personajes no se comprendan el uno al otro porque no conozcan el idioma, esto hace que los dobladores se inventen una nueva trama dejando el argumento inicial cojo y sin sentido (vease el caso de Vicky Cristina Barcelona en la que Penélope Cruz se pasa media pélícula insultando a Scarlett Johansson en español, la pelicula doblada resulta un esperpento ante esto).

Y ya no sólo hablamos de cuestiones de guión, como decíamos al principio las voces entre dobladores y actores originales en raras ocasiones se parecen. Me gustaría mostraros el caso de la serie británica Skins, una serie de adolescentes (en Gran Bretaña), en España estos adolescente de final de instituto hablan casi como hombres y mujeres en finales de proyecto universitario, doctorado o algo por el estilo. Aquí os muestro el principio del primer capitulo en doblado y en original. Fijaos sobretodo del enfado del padre de Tony (sobre el minuto 3), pierde toda la fuerza en español, lejos de ser un inglés rudo se convierte en un pobrecito hombre disgustado y refinado.

Y para no dejar este tema cojo para una siguiente entrada, me gustaría mostraros uno de los casos que más cabreados nos trae a los seguidores de las series, ahora hablo de la animación japonesa. Los dibujos animados vienen a España con la cara de ser un producto dedicado a los niños, cuando en la mayoría de ocasiones es para un público más bien adulto en el caso del anime, en cualquier caso, la categorización en tantas ocasiones se les ve tan complicado a los que sea que organicen esto que se hace dos cosas:

1º Censura todo y más, nada de sangre, nada de sugerencias sexuales, nada de palabrotas…

2º En caso de duda, hacemos lo primero y además programamos a partir de las 3 de la mañana o en mejor caso no más allá de las 8 de la mañana, o si no ponemos Dragon Ball que ya está tan quemada que poco importan las connotaciones.

Cierro la entrada con este video, que con sólo verlo no hace ni falta que atendais a todo lo anterior. Siempre en original.

Calidad, humor y entretenimiento; es posible

Esta semana me gustaría hablar de una de las series, mejor dicho, de la serie que ha sido capaz de hacerme troncharme de risa durante los 23 minutos de duración de cada uno de sus capitulos, tan sólo disponiendo de 6 de ellos por cada una de sus tres temporadas actuales. Hablo de The IT Crowd, serie inglesa que mucho tiene que enseñar al resto de comedias tanto de EE.UU como, por cercanía, a nuestras comedias españolas.

Se trata de una serie del canal Channel 4 que al tratarse de una sitcom de tales características se decidió grabar en un plató con público. Esto nos recordara a todos a una de las series estrellas y, para mi gusto, una de las pocas que consiguió un brillo cómico propio, como fue 7 vidas, no cayó en le humor casposo y típico de las series que a día de hoy triunfan o no en el panorama televisivo, como Aída o La familia Mata. En el caso de Aída son casi 5 millones de espectadores los que quitan la razón, sin embargo, mis intereses van más encaminados a buscar un humor más inteligente que huya del tópico del humor barriobajero que tanto cala en el público español; en el otro extremo, La Familia Mata fracasa rotundamente y sí que da a ver que por mucho cale ese tipo de humor en este país, llega un punto en el que ya cansa.

(posible spoiler) The IT Crowd cuenta la rutina de dos trabajadores (bastante vagos) que reciben a una compañera nueva que será la jefa de departamento y que no entiende nada de ordenadores. El lugar de trabajo es un sucio y abandonado sótano donde las más disparatadas situaciones se dan a diario. Otros personajes como el jefe de la compañía o un misterioso gótico encerrado en una habitación dél sótano harán su presencia estelar dentro de esta comedia. Además, es envidiable la calidad técnica de la serie, que nos muestra que siendo una comedia no significa que se tenga que mostrar una plano llano y simple, donde vemos al fondo a los personajes hablando y haciendo disparates.

/para ver la serie pinche aquí/

Para que te convenzas, sólo ve este fragmento del primer capitulo y luego ya, quizás te animes a verlo entero

La invasión de los chupasangres

Cuando algo está de moda lo está en un sitio y lo está en otro. Millones de adolescentes decidieron dejar unas cuantas horas sus sesiones de messenger para leer los romances vampíricos de Crepúsculo, por no hablar del taquillazo en cines. Claro está que un exitazo como tal no iba a quedar en la penumbra y en el recuerdo de lo bonito que fue y nunca más se volvió a saber de ello… todo seguidor y no seguidor nos hemos contagiado de esa sed de sangre.

Nunca he leido nada de esta saga y ni siquiera he visto la película, también tengo que decir que no siento mucho interés por hacerlo, pero la verdad es que el mundillo vampírico se ha convertido en algo interesante y morboso y, al menos por mi parte, estoy curioseando algunas series y noticias sobre la temática.

En estos momentos estoy finalizando la primera temporada de la serie de HBO, True Blood: (a continuación se va a narar parte del argumento, puede contener algún SPOILER) una sociedad americana sorprendida por el despertar de la raza de los vampiros, quienes, tras un descubrimiento japonés, pueden sobrevivir a partir de unas botellas de sangre prefabricada. Los vampiros entran en la política mundial para defender sus derechos, ahora que ya no son una amenaza para la raza humana. No obstante, algunos tienen interes muy oscuros y la sed de sangre fresca acecha cada noche. La historia gira en torno a Sookie, una joven humana que se enamora de Bill Compton, un apuesto vampiro. Sookie se verá enredada en una cadena de asesinatos que, por el momento, se desconoce la identidad del psicopata. Sangre, sexo y mucha histeria en esta serie que, para mi, en un principio no logré soportar mucho y vi muy tópica, sin embargo, a lo largo de los 12 capitulos de esta primera temporada, se va descubriendo que la trama es mucho más interesante al girar en torno a este asesino en serie y a su identidad desconocida.

La serie tiene una calidad notable, con unos guiones en ocasiones algo predecibles y típicos, pero con un trasfondo argumental muy adictivo. Merece mucho la pena aspectos tales como el opening, que de alguna forma recuerda al tan valorado opening de Dexter.

/para ver o descargar la serie picnhe aquí/

Por otro lado, como veníamos diciendo, la fiebre vampírica sigue avivando el panorama de la ficción, la cadena juvenil estadounidense The CW, ha dado luz verde a una nueva propuesta basada en uno de los hilos argumentales por excelencia de Crepúsculo, el amor entre jovenes humanos y vampiros. Será una serie basada en las novelas dde Vampire Diaries. ¿Será uno de esos formatos con la pretensión de conseguir forrar las carpetas de cientos de adolescentes con caritas guapas?, seguro que sí (y si no, si es una gran serie, abriré otro post y hablare joyas de ella, lo prometo).

Ficción en la pequeñísima pantalla

Mi nombre es Javi y aquí comienza la andadura de este blog dedicado a la ficción de la pequeña pantalla, las series a las que todos estamos enganchados día sí y día también. Como primera entrada me gustaría hablaros de una pantalla más pequeña aún que la televisión de toda la vida, la pantalla de internet; más pequeña en cuanto a tamaño, ya que en otros sentidos es de sobra sabido que la ventaja de la Web es enormemente mayor.

Para qué esperar a que una cadena de televisión estrene por fin una serie que lleva meses de emisión en EE.UU o en Reino Unido cuando podemos conseguirla en unos cuantos clicks con nuestro ratón; esto es el camino que miles de usuarios ya han decidido optar, además por otra serie de cuestiones como el doblaje, el desconocimiento absoluto de ciertos formatos en el panorama televisivo y demás asuntos que trataremos de hablar en siguiente entradas.

Para comenzar me gustaría hablaros sobre un nuevo fenómeno que ha surgido en los últimos años en la red, las series online. La industria estadounidense y las comedias de toda la vida de la tele española no tienen mucho que ver con los productos que podemos ver aquí, sin embargo, muchas de ellas ofrecen una calidad (al menos en cuestiones de gíón, ilusión y carencia de superficialidad) bastante superiores a determinados exitazos televisivos.

Dos amigos luchando por cumplir los sueños de toda una vida en Sin contar al elefante, un aparcacoches y sus reflexiones sobre la vida en Malviviendo, un grupo de amigos gays en Lo que surja, los problemas existenciales de un basauritarra en Qué vida más triste… son algunos de los argumentos de este tipo de formatos.

Como ejemplo de creatividad me gustaría mostraros la cabecera de Malviviendo, una parodia al opening de la serie Dexter .

 

De lo que se pudo plantear como simple proyectos para públicos reducidos alguna de estas series han alcanzado un éxito bastante notable y un reconocimiento tal como el hecho de que Lo que surja es una de las series gay por excelencia del panorama español, contando ya con tres temporadas y con apariciones estelares como las de Carmen Machí, Luis Merlo o Alaska o más destacable aún la difusión de Qué vida más triste que hace pocos meses saltó a la parrilla del prime time y la franja de tarde de La Sexta con datos de audiencia cecanos al millon de espectadores y al 6% de share en su estreno.

Luis Merlo en Lo que surja

Lo que está claro es que con iniciativas como estas ya no podremos decir que la ficción española esta más que muerta, lo que sí es cierto es que lo bueno a veces se queda en las sombras, hasta entonces podremos disfrutar de la calidad de Yo soy Bea o los grandes finales como el de Los Serrano (vease la ironía).